En juin 2025 sur les réseaux sociaux,
ACCORD MAJEUR
AFO
FEVIS
FRANCE FESTIVAL
GRANDS FORMATS
LES FORCES MUSICALES
PROFEDIM
REMA
ROF
présente 24 initiatives proposées par ses adhérents.
Ces initiatives sont en lien avec le thème de la 13e édition de nos Rencontres Nationales : « Musique et citoyenneté »
Retrouvez ici les initiatives proposées
4 saisons dansées – Le Concert de la loge
Porté par l’envie de redimensionner un « tube » de Vivaldi, Julien Chauvin s’est associé à Mourad Merzouki pour faire redécouvrir Les Quatre Saisons en réintégrant tout le propos narratif et théâtral qui structure leur composition dans une création visuelle, scénographique et chorégraphique qui sera entièrement au service de l’évocation de cette musique.
Danseurs et musiciens partagent la scène et se mêlent totalement dans un dialogue où chacun exprime la musique avec son corps. 4 breakdancers de la compagnie Käfig sont intégré à l’équipe des 7 danseurs.
30 concert en 2023, 2024 et 2025 ; en France et en Europe ; projet labellisé Olympiade Culturelle.
9 concerts classiques au cœur du patrimoine – Festival de Saintes – Abbaye aux Dames
Chaque année, à l’approche de l’été, l’Abbaye aux Dames et l’agglomération de Saintes s’associent pour proposer une série de concerts gratuits dans des lieux patrimoniaux répartis sur neuf communes du territoire.
L’objectif de cette initiative est simple : permettre aux habitants de découvrir de jeunes artistes internationaux tout en valorisant le patrimoine local. Ces concerts créent des moments de rencontre, de partage et d’émotion dans des cadres historiques, mêlant musique de chambre et découverte culturelle.
En faisant dialoguer création artistique et mise en valeur du territoire, ces concerts participent à la diffusion de la musique classique auprès de tous les publics, dans un esprit d’accessibilité et de convivialité.
Ce projet est porté par le Festival de Saintes – Abbaye aux Dames.
Aix en juin – Festival d’Aix-en-Provence
Prélude incontournable au célèbre Festival d’Aix, Aix en juin propose chaque année un mois de musique gratuit et ouvert à toutes et tous. Du 13 juin au 1er juillet 2025, la ville d’Aix-en-Provence et sa région deviennent le théâtre vivant d’une programmation foisonnante où se rencontrent talents émergents, artistes confirmés et publics variés.
Concerts, spectacles musicaux, master classes, ateliers de pratique artistique… cette manifestation transforme l’espace urbain en scène à ciel ouvert, favorisant les échanges, la convivialité et l’accès à la culture pour le plus grand nombre.
Portée par le Festival d’Aix-en-Provence, cette initiative affirme avec générosité et ambition la mission de transmission et de démocratisation de la musique.
Art citoyen à Bargemon – Orchestre national de Cannes
L’Orchestre national de Cannes et la compagnie VIVANT!e mènent une création participative en milieu rural, autour du thème de la Résistance.
Depuis novembre, les habitants de Bargemon participent à des ateliers mêlant chant, théâtre, danse, langue des signes et expression personnelle, inspirés du Quatuor n°8 de Chostakovitch.
Le 14 juin à 18h, une parade artistique traversera le village pour partager le fruit de cette aventure collective, sensible et engagée.
Un projet d’art citoyen, de co-création et de mémoire vivante, porté dans l’espace public.
Concerts à la Ferme – Tous mes rêves chantent
Périgord, Somme, Oise, Savoie, Yvelines, Seine-Maritime, Saône-et-Loire & Eure-et-Loir
L’association Tous mes rêves chantent propose une expérience artistique unique : des concerts en plein cœur des exploitations agricoles ! De mai à septembre 2025, 25 concerts seront donnés dans 23 fermes réparties sur 8 départements français.
Ce projet itinérant vise à insuffler une nouvelle dynamique culturelle dans les campagnes, en créant des espaces de rencontre entre le monde agricole, les habitants des zones rurales et les artistes. Musique classique, lyrique ou jazz viennent ainsi s’inviter à la ferme, pour une saison riche en émotions et en partages.
Elixirs ? Pagaille vocale all’italiana – À Bout de Souffle
L’ensemble À bout de souffle présente Elixirs, un opéra de rue immersif et participatif, porté par une joyeuse énergie collective.
En amont du spectacle, des habitant·es de Libourne participent à trois ateliers pour apprendre des extraits musicaux et scéniques, et deviennent complices de la représentation.
Le 7 août 2025 à Libourne, ils embarqueront le public dans une pagaille vocale à l’italienne, pleine d’humour et de vitalité, en plein cœur de la ville.
Un projet qui efface la frontière entre scène et spectateurs, valorise l’engagement local, et réinvente la place de l’opéra dans l’espace public.
Femmes de légende – Nancy
L’Orchestre de l’Opéra national de Lorraine célèbre deux figures féminines puissantes et inspirantes : Salomé et Shéhérazade, mises en musique par Mel Bonis et Rimski-Korsakov, dans deux chefs-d’œuvre teintés d’orientalisme.
Entre ces deux œuvres emblématiques, le somptueux Concerto pour violon n°2 de Szymanowski, interprété par la virtuose Leila Josefowicz, sous la direction passionnée de Marta Gardolińska.
Le 19 septembre, un atelier participatif gratuit est proposé aux enfants de 7 à 12 ans, pour découvrir la musique symphonique en chantant et en jouant, avant de retrouver les artistes en concert.
Une soirée qui fait vibrer l’audace des femmes dans la musique – qu’elles soient héroïnes, compositrices ou interprètes.
Bains de forêt musicaux – Festival des Forêts
En parallèle de ses concerts classiques, le Festival des Forêts invite à vivre une expérience sensorielle unique : les Bains de forêt musicaux. Inspirés du Shinrin Yoku japonais, ils allient marche lente, méditation en pleine nature et musique live pour favoriser détente, concentration et bien-être.
Une démarche inclusive, ouverte aux particuliers comme aux publics fragilisés, qui démontre le pouvoir apaisant de la musique et de la nature réunies.
Fête des Orchestres – Orchestre Victor Hugo
Le centre-ville de Besançon devient le théâtre d’une grande journée musicale ouverte à toutes et à tous. Les ensembles amateurs de la Fédération Musicale de Franche-Comté partagent la scène avec l’Orchestre Victor Hugo, fruit d’un travail commun mené tout au long de la saison.
Un événement festif et intergénérationnel qui valorise la transmission, la pratique collective et la rencontre entre musiciens professionnels et amateurs.
Finoreille, À l’ombre du Baobab – Opéra de Lille
Depuis près de dix ans, l’Opéra de Lille développe Finoreille, un dispositif unique en France de pratique artistique vocale dédié aux enfants. Ce programme touche aujourd’hui 340 jeunes de 8 à 12 ans, issus de quartiers prioritaires, zones rurales, centres de loisirs ou structures culturelles de 16 communes des Hauts-de-France.
Le 7 juin 2025, ces jeunes chanteurs monteront sur la scène de la Grande salle de l’Opéra de Lille pour interpréter À l’ombre du Baobab, un conte musical inspiré des traditions orales de l’Afrique australe. Mis en musique par Jean-Christophe Rosaz, ce spectacle mêle voix d’enfants, clarinette, piano et percussions, dans une œuvre empreinte de poésie, de rythme et d’imaginaire collectif.
Cette création s’inscrit dans le cadre de Fiesta, 7e édition thématique de lille3000, et illustre parfaitement l’engagement de l’Opéra de Lille, en faveur de l’éducation artistique, de la citoyenneté culturelle et de l’inclusion.
Grounds & Sounds – Le Banquet Céleste
Dans le cadre d’une résidence artistique annuelle, l’ensemble Le Banquet Céleste a mené un travail de création avec les élèves du collège F. Broussais et du Conservatoire de Dinan Agglomération.
Le 5 juin 2025, au Théâtre des Jacobins à Dinan, ils présenteront Grounds & Sounds, une restitution publique mêlant chant, musique et danse, fruit d’une exploration sensorielle et collective de leur parcours artistique commun.
Ce projet incarne une approche inclusive et participative de la musique ancienne, en valorisant l’implication des jeunes dans une dynamique de transmission, de création et de découverte.
Porté par Le Banquet Céleste, il témoigne de l’importance des résidences comme outils de médiation et de lien entre artistes, institutions culturelles et jeunes publics.
Karaoké Médiéval – Ensemble La Camera delle Lacrime
Chantez les grandes mélodies du Moyen Âge… en classe, à la maison ou sur scène ! Avec le Karaoké Médiéval, l’Ensemble La Camera delle Lacrime propose une expérience originale mêlant musique, histoire et transmission.Ce projet ludique et pédagogique s’inscrit dans la série « Circum Cantum : Une histoire du Moyen Âge au fil des chansons », récompensée par la Fondation Stéphane Bern en 2024. Une manière innovante de faire vivre le patrimoine musical auprès de tous les publics, notamment les plus jeunes.
L’opéra va au cinéma – représentation inclusive – Angers Nantes Opéra
Pour la première fois, Angers Nantes Opéra propose une représentation inclusive destinée à permettre à un public souvent privé d’accès à l’opéra, notamment les personnes autistes, celles ayant des troubles psychiques, un handicap cognitif ou une maladie d’Alzheimer, ainsi qu’à leurs proches aidants.
Le 5 juin 2025, au Théâtre Graslin à Nantes, les conditions seront spécialement adaptées : éclairage doux, espaces de repos, agents d’accueil formés… Les artistes et spectateurs sont sensibilisés pour créer un environnement bienveillant et accessible.
Ce concert lyrique participatif « ça va mieux en le chantant » s’inscrit dans une démarche d’ouverture, visant à faire découvrir et partager l’opéra au plus grand nombre, dans une ambiance inclusive et chaleureuse.
Porté par Angers Nantes Opéra, ce projet innovant affirme son engagement pour une culture accessible à tous.
La Coopérative Citoyenne – Opéra de Limoges
Depuis deux saisons, l’Opéra de Limoges fait appel à l’intelligence collective de sa Coopérative Citoyenne, un groupe de citoyens engagés aux profils variés qui participe activement aux réflexions stratégiques de l’établissement. Après une première année de découverte des enjeux et des contraintes de fonctionnement de l’opéra, la saison 2024/2025 a permis d’approfondir les échanges sur plusieurs axes majeurs.
Les 30 et 31 mars 2025, un marathon créatif de deux jours a rassemblé une trentaine de membres de la Coopérative, accompagnés d’experts – en intelligence collective, économie circulaire et architecture – autour d’une question centrale : comment repenser les usages du Grand-Théâtre en dehors des spectacles ? Ensemble, ils ont imaginé un opéra « augmenté » : un lieu plus accueillant, plus familier, notamment pour ceux qui n’en franchissent pas habituellement les portes. Le résultat : trois maquettes audacieuses, fruits de débats, de rêves et d’inventivité.
Au-delà de cet événement, la Coopérative s’implique aussi dans le plan “À l’Opéra, t’es cap”, un projet ambitieux en cours d’élaboration qui vise à valoriser les singularités de chacun, à travers des actions concrètes sur l’accessibilité, l’accueil, et le vivre-ensemble, pour tous les publics comme pour les équipes internes. Ce plan sera présenté au Conseil d’Administration d’ici la fin de l’année 2025.
Portée par l’Opéra de Limoges, cette démarche unique croise innovation sociale, participation citoyenne et ouverture culturelle.
La Flûte Enchantée, Opéra promenade – Ensemble Virêvolte
Le 10 juillet 2025, l’Ensemble Virêvolte part à la rencontre des habitants du Grand Est avec une version itinérante et bucolique de La Flûte Enchantée de Mozart.
Un opéra promenade au cœur des champs, villages et pâturages, accessible à toutes et tous, petits et grands, mélomanes avertis ou simples curieux.
Une aventure artistique qui célèbre la beauté de la musique en pleine nature, dans un esprit de partage et de proximité.
Le Bus Papageno – Établissement Public du Capitole de Toulouse
L’Opéra national du Capitole propose un spectacle itinérant inédit : Le Bus Papageno, une création inspirée de La Flûte enchantée de Mozart. Du 26 mai au 7 juin 2025, ce projet original part à la rencontre des écoliers et des habitants de la Région Occitanie.
En partenariat avec le rectorat, ce spectacle mêle divertissement, découverte et éducation artistique et culturelle, offrant un accès privilégié à l’opéra hors des murs traditionnels.
Porté par l’Opéra national du Capitole, Le Bus Papageno illustre l’engagement de la maison pour la diffusion et la démocratisation de la culture lyrique sur tout le territoire.
Le Requiem de Mozart chansigné – Orchestre national Avignon-Provence
Pour clôturer sa saison, l’Orchestre national Avignon-Provence propose une expérience musicale et visuelle unique autour du Requiem de Mozart. Le 13 juin 2025, à l’Opéra Grand Avignon, ce chef-d’œuvre sera interprété en chansigne, une forme de langage mêlant chant et langue des signes, grâce à un partenariat avec la Compagnie des Petites Mains.
Cette initiative permet aux publics sourds et malentendants de vivre pleinement l’émotion et la beauté de cette œuvre emblématique. Tout au long de l’année, un parcours d’actions culturelles a rassemblé scolaires, publics du champ social et familles, favorisant la découverte du chansigne et les échanges autour de cette pratique artistique.
Porté par l’Orchestre national Avignon-Provence, ce concert symphonique au format spécifique illustre un engagement fort pour l’accessibilité culturelle et la diversité des publics.
Lunettes connectées – Opéra de Lille
Depuis 2021, l’Opéra de Lille innove pour renforcer l’accessibilité de ses spectacles en intégrant un outil technologique inédit dans le paysage culturel : les lunettes connectées Panthéa®. Ce dispositif a vu le jour grâce au soutien de l’État dans le cadre de son plan de relance, et s’inscrit dans une politique d’inclusion active portée par la maison.
Utilisables en toute autonomie, ces lunettes permettent aux spectateurs de suivre une représentation avec des surtitres en réalité augmentée, projetés directement sur les verres. Plusieurs options sont disponibles : traductions multilingues, texte en français adapté, gros caractères ou encore traductions en Langue des Signes Française. L’utilisateur choisit librement la date du spectacle, sa place, et peut assister à la représentation seul ou accompagné, dans les mêmes conditions que tous les spectateurs.
Ces contenus modulables et cette flexibilité permettent un accueil élargi des publics sourds, malentendants, malvoyants, non-francophones, personnes âgées ou ayant des difficultés motrices. L’Opéra de Lille, s’impose ainsi comme un acteur engagé pour une culture accessible à tous, expérimentant des outils numériques inclusifs au service de la citoyenneté culturelle.
Messe pour une planète fragile (Oratorio participatif) – Angers Nantes Opéra
Angers Nantes Opéra, en collaboration avec le compositeur Guillaume Hazebrouck et la Compagnie Frasques, s’est lancé dans un projet ambitieux et participatif : faire chanter 90 amateurs aux côtés du Chœur de l’Opéra dans une création inspirée du poème Messe pour une planète fragile.
Cet oratorio, véritable plaidoyer pour le vivant, réunit un chœur de jeunes amateurs, deux chorales de collèges ainsi qu’un chœur de femmes spécialement constitué pour l’occasion. Mené sur deux saisons, ce projet aboutira aux représentations des 24, 25 et 26 juin 2025. L’événement sera couronné par la présence de l’autrice du poème, Antjie Krog, artiste et journaliste engagée dans la lutte contre l’apartheid en Afrique du Sud.
Porté par Angers Nantes Opéra, cet oratorio participatif s’inscrit dans une démarche de création collective et d’engagement artistique fort.
Objectif Chœurs ! – Opéra de Rennes
Sept chœurs d’enfants et d’adolescents de Bretagne se réunissent pour un projet participatif inédit. Accompagnés depuis le début de la saison par des chef·fes de chœurs et des chorégraphes, ces jeunes talents se retrouveront sur la scène de l’Opéra de Rennes pour un concert intitulé Au chœur de l’océan.
Cet événement s’inscrit dans le cadre du festival Le Grand Boum et se déroulera les 14 et 15 juin 2025, offrant un moment de partage et d’expression artistique autour de la voix et du mouvement.
Porté par l’Opéra de Rennes, ce projet célèbre la richesse des pratiques chorales jeunesse et l’engagement des jeunes publics dans la vie culturelle.
Opéra sur écrans : La Flûte enchantée – Angers Nantes Opéra et Opéra de Rennes
Angers Nantes Opéra et l’Opéra de Rennes font sortir l’opéra des théâtres pour aller à la rencontre des publics. Le 18 juin 2025, en direct du Grand Théâtre d’Angers, La Flûte enchantée de Mozart sera retransmise sur grands écrans à Angers, Nantes, Rennes, ainsi que dans près de 85 lieux de diffusion en Bretagne et Pays de la Loire.
Cet événement gratuit est une véritable fête de l’opéra, rendue possible grâce au partenariat avec France TV, France 3 Ici Pays de la Loire, et le concours de huit chaînes de télévisions locales. Une occasion unique de vivre l’émotion de la scène lyrique dans de nombreux territoires.
Porté par Angers Nantes Opéra, ce projet témoigne de la volonté d’élargir l’accès à l’opéra au plus grand nombre.
Orchestre des Quartiers – Orchestre Dijon Bourgogne
Depuis 2010, l’Orchestre Dijon Bourgogne mène un projet emblématique au cœur de Dijon Métropole : l’Orchestre des Quartiers, qui célèbre cette année ses 15 ans !
Chaque semaine, une cinquantaine de jeunes se réunissent dans les quartiers prioritaires de Fontaine d’Ouche, des Grésilles et du Belvédère à Talant pour des ateliers de pratique instrumentale collective, encadrés par les musiciens professionnels de l’ODB.
Fondée sur l’écoute et la transmission orale, cette pédagogie favorise la cohésion, la valorisation individuelle et le vivre-ensemble à travers la musique.
Une aventure humaine et musicale de long terme, où l’orchestre devient un vecteur de lien social et d’engagement citoyen.
Parcours Patrimoine musical et architectural – Festival de Saint-Denis
En Île-de-France, le Festival de Saint-Denis déploie un Parcours Patrimoine musical et architectural dans 12 lycées répartis sur 7 départements !
Porté par les artistes du Studio Il Caravaggio, ce projet mêle concerts immersifs au sein même des établissements, ateliers en amont, sorties dans des lieux culturels emblématiques, et invitation à une répétition générale du Festival.
Près de 700 lycéens vivent une aventure artistique unique, à la croisée de l’éducation musicale, de la découverte patrimoniale et de la rencontre avec la création contemporaine.
queerPassion – Ārt House 17
Le 7 juin 2025 au Wiener Konzerthaus (Vienne), le projet queerPassion propose une réinterprétation engagée de la Passion selon saint Jean (BWV 245) de Bach. Le texte original est réécrit par Thomas Höft pour raconter les souffrances et les luttes de personnes queer, dans une démarche artistique profondément inclusive et contemporaine.
Portée par Ārt House 17, cette création associe chanteur·euse·s amateur·rice·s queer et musicien·ne·s professionnel·le·s dans une dynamique collaborative transnationale.
En repensant les grands récits du répertoire classique à l’aune des enjeux sociétaux actuels, queerPassion interroge les formes de représentation, élargit les récits et donne voix à des identités souvent invisibilisées dans les scènes musicales traditionnelles.
